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POSTALES CASA K

¿QUIENES SOMOS?

CASA K, es un estudio fotográfico compuesto por dos artistas visuales chilenos interesados en desarrollar, enseñar y difundir la creación artística fotográfica. En base al trabajo realizado y la experiencia adquirida durante los últimos años surge este taller de fotografía digital, cuyo objetivo principal es enseñar mediante un completo programa, como utilizar la herramienta digital – hoy al alcance de muchos- para aprender el arte fotográfico y desarrollar propuestas personales. Además, en base a los buenos resultados y a la gran acogida del taller mencionado, nace en 2009 el taller avanzado de fotografía digital: producción artística (pinchar el link).

OBJETIVOS Y CARACTERÍSTICAS DEL TALLER

Siendo el objetivo principal la difusión y enseñanza del arte fotográfico a todo tipo de personas interesadas en aprenderlo, de este taller se desprenden varios objetivos secundarios, entre ellos:

• Entregar herramientas para el desarrollo de la fotografía digital utilizando recursos básicos disponibles en muchos hogares (cámara, computador).

• Encausar a los alumnos hacia el desarrollo y concreción de sus propias propuestas de creación artística.

• Conocer y desarrollar parte de las múltiples posibilidades de la fotografía.



ALUMNOS

El taller está dirigido a toda persona interesada en aprender fotografía. Los grupos son de 6 personas máximo, lo que permite una clase intensiva y personalizada.

REQUISITOS

Tener cámara fotográfica digital y acceso a un computador para procesar el material.

DURACIÓN

Existen dos posibilidades de módulos para tomar el taller:

• 10 Sesiones, 2 veces por semana (entre lunes y viernes dependiendo de los requerimientos del grupo conformado), 2HRS cada clase.
• 6 Sesiones, día sábado, 3HRS cada clase.

VALOR

$130.000

FORMAS DE PAGO

El taller se puede pagar vía cheque, depósito o efectivo al inicio de las clases, o bien dividirlo en dos pagos documentados; el primero previo al inicio de las clases para concretar la inscripción y el segundo al inicio de las clases.

FOTÓGRAFOS

Andrés Aravena Díaz, Santiago 1978.
Estudió fotografía en el Instituto Profesional Arcos y, desde su egreso, ha participado activamente en el ámbito fotográfico nacional, ganando diversos concursos y realizando exposiciones en diferentes espacios artísticos, como el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, galería Arte Espacio, Palacio de la Moneda, entre otros.
Los cuerpos han sido una de las temáticas utilizadas en su constante búsqueda visual, donde ha experimentado en el documental y la fotografía de autor para comunicar sus diversas percepciones del mundo.



Ricardo Portugueis Coronel, Santiago 1978.
Fotógrafo profesional del Instituto Arcos. Ha obtenido diversos premios y becas, entre los que destacan: Beca Amigos del Arte (2003) y Fundación Andes (2005). En 2008 obtiene el premio fotografía joven chilena Rodrigo Rojas-Denegri otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Su trabajo se ha expuesto en forma individual y colectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Artes Visuales, Galería Animal, Instituto Chileno-Israelí entre otros. La creación de mundos fantásticos y la narración por medio de la imagen fotográfica han sido sus principales motivaciones en el desarrollo de propuestas personales.

GALERÍA DE IMÁGENES

ANDRÉS ARAVENA DÍAZ









RICARDO PORTUGUEIS CORONEL

CONTENIDOS

Introducción a la creación fotográfica:
Visualización y análisis trabajos de autores. A través de todo el taller se revisarán los trabajos de diversos autores que desarrollan el arte fotográfico a nivel nacional e internacional. También se analizarán obras no estrictamente fotográficas, pero que utilizan la fotografía como materia prima; cine, animación, cortometrajes.

Técnica fotográfica:
Principios de la fotografía, cámaras (análogas y digitales), formatos, lentes, diafragma y profundidad de campo, obturador y velocidades de obturación, fotómetro y medición de la luz, balance de blancos.

Lenguaje fotográfico:
Características y propiedades de la luz, composición y encuadre, proporciones, textura, ritmo, propiedades de la imagen, brillo y contraste, densidad y niveles, fotografía color y blanco / negro, estilos, la fotografía artística. La fotografía digital vs fotografía análoga, los formatos fotográficos anteriores.

Introducción a la postproducción digital:
Descargas, formas de almacenamiento y visualización, photoshop.

Retoque digital básico e intervención digital:
Ajuste de brillo y contraste, Tamaño, peso y resolución de la imagen, niveles, balance de colores, herramientas básicas de photoshop. Uso de filtros, tratamiento del color, tratamiento para blanco y negro, reencuadre, uso de capas, técnicas de fotomontaje digital básico.

Practica en Terreno y desarrollo fotográfico:
Los conocimientos y técnicas estudiados en clases serán llevados a la práctica a través de salidas a terreno guiadas por los profesores.

Edición fotográfica y elaboración de propuestas personales:¿Como se edita la fotografía? ¿Como conformar series fotográficas? Criterios de selección de imágenes para una propuesta determinada. Los alumnos trabajarán en base a sus propias imágenes, tomadas en terreno o realizadas de manera individual.
Planteamiento y desarrollo de temáticas trabajar, la fotografía como herramienta de creación artística, análisis de trabajos realizados.

Soportes finales:
Papel fotográfico, diaporamas digitales, galerías virtuales.

Bibliografía / Autores.